“The Shape of Water”, il diverso non è un mostro

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Baltimora, anni ’50. Elisa lavora come donna delle pulizie in un laboratorio scientifico, quando un giorno vede la strana creatura acquatica che gli scienziati hanno imprigionato. Invece di esserne spaventata, si sente attratta e fa di tutto per cercare un contatto. L’essere si dimostra in grado di comunicare e comprendere, peccato che gli studiosi abbiano in serbo per lui crudeli esperimenti che potrebbero portarlo alla morte.

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Sono andata al cinema vedere “La forma dell’acqua” il giorno prima della cerimonia degli Oscar tenutasi a Los Angeles. Guardate pure il trailer senza il timore di spoiler, perché vi posso assicurare che la brutalità di alcune scene e l’identità del mostro non verranno rivelate. Sì, il trailer è abbastanza fuorviante: sembra presentare una storia fantastica, una fiaba adatta a tutte le età, con l’aggiunta di un po’ d’ironia.

Vincitore del leone d’oro al miglior film alla 74ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, candidato a diversi premi e vincitore dell’Oscar per miglior film, miglior regia, miglior scenografia e miglior colonna sonora, questo film mi ha lasciata perplessa. “Si vede che non ci capisci niente”, sentenzierebbero i critici esperti. Può essere, ma aspettate un attimo: non ho detto che non mi è piaciuto. C’è molta bellezza in questo lungometraggio, a partire dalle riprese, fino ai colori e alle musiche di Alexandre Desplat, ma c’è anche molta crudeltà, orrore condito col sangue, e scene a mio avviso non necessarie, o che potevano essere rese in modo più elegante. Una scena particolarmente sanguinolenta e brutale mi è stato impossibile guardarla, così ho perso almeno un minuto con gli occhi chiusi e le mani sulle orecchie.
Una caratteristica propria del regista, Guillermo del Toro, è proprio quello di unire fantasy e orrore. Ora che l’ho scoperto saprò che cosa aspettarmi dai suoi film.

Si è parlato molto nel web di come “The Shape of Water – La forma dell’acqua” abbia per protagonista la diversità. In una Baltimora degli anni ’50 che fa da scenografia, i diversi sono almeno tre: la creatura marina; Elisa, la donna muta delle pulizie che lavora in un laboratorio scientifico; l’amico omosessuale di Elisa, discriminato dalla società e nel lavoro.
Se vogliamo generalizzare, tutti i protagonisti sono dei “diversi” che cooperano tra loro e gli antagonisti sono delle persone dall’apparenza rispettabile, padri di famiglia che dietro la facciata nascondono la corruzione di anima e corpo.
Ho letto che sono presenti delle immagini che portano il significato del piacere inteso in senso carnale e del “volersi bene”: le uova sul bollitore che Elisa mangia durante la pausa pranzo, i momenti d’intimità nella vasca da bagno. Io preferisco l’interpretazione più semplice che vede tutte queste figure riconducibili al significato di “vita”. La vita, si sa, proviene dall’acqua.
Tra le cose che mi sono piaciute di più, oltre ai i trucchi e i costumi, c’è anche il modo in cui i due – Elisa e la creatura marina – si avvicinano, imparano a conoscersi, a fidarsi e a trovare finalmente sintonia e complicità. La loro è una relazione fuori dal comune che sfida le convenzioni della società.
Per concludere, ciò che probabilmente mi ha impressionato maggiormente è stata la capacità di Michael Shannon di immedesimarsi nei panni dell’antagonista, il colonnello Strickland. Credo mi starà antipatico per il resto di film che gli vedrò fare, tanto è stato forte il sentimento ostile che mi ha fatto provare.

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 Questo articolo di Monique Namie
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